Affacciato sulla scenografica piazza Grande, il Palazzo della Fraternita dei Laici svela al suo interno un tesoro di creatività contemporanea: il museo Orodautore. Non un semplice museo, ma un viaggio affascinante nella storia del gioiello d’autore. Nelle sale prende vita una collezione di oltre trecento “pezzi unici”, creazioni straordinarie che dialogano con l’arte e il design dagli anni ’70 fino ai primi due decenni del nuovo millennio. Un’incredibile galleria di opere indossabili, nate dall’estro di maestri italiani e internazionali che hanno sovvertito le regole della gioielleria tradizionale. Si spazia dalle audaci sperimentazioni di artiste del calibro di Lynda Benglis e Marta Minujin, alle visioni architettoniche di Mario Botta e Michael Graves. Il design è rappresentato da icone come Dan Friedman, Gae Aulenti, Bruno Munari ed Ettore Sottsass Jr, mentre il mondo della pittura e della scultura risplende nei lavori di Enrico Baj, Piero Dorazio e dei fratelli Pomodoro. A completare questo eclettico panorama, le creazioni di trenta stilisti, da re Giorgio Armani all’irriverente Vivienne Westwood, testimoniano il legame indissolubile tra moda e gioiello.

C’è un edificio ad Arezzo che cattura lo sguardo e non lo lascia più. È la Pieve di Santa Maria, un capolavoro del romanico toscano che si svela come uno dei monumenti più affascinanti della città. Impossibile rimanere indifferenti di fronte alla sua facciata, un’incredibile sinfonia di pietra che sembra quasi un merletto. Cinque arcate cieche fanno da base a tre ordini di loggette, sorrette da ben 68 colonne, una diversa dall’altra in un gioco di geometrie e fantasie che non stanca mai. Svetta il celebre campanile trecentesco, ribattezzato “delle cento buche”: un soprannome che nasce dalla cascata di bifore che ne traforano i cinque piani, rendendolo un’icona inconfondibile dello skyline aretino.

L’interno si apre in tre navate solenni, con il presbiterio che si eleva suggestivamente sopra la cripta e un soffitto a capriate. All’ingresso accoglie un bassorilievo dell’Epifania risalente al XII secolo, mentre poco più avanti, nella navata destra, si trova un fonte battesimale esagonale con formelle marmoree scolpite nel Trecento da Giovanni di Agostino. Ma il cuore pulsante della Pieve è sull’altare maggiore: un monumentale polittico a tempera e oro, capolavoro assoluto dipinto da Pietro Lorenzetti nel 1320, che irradia una luce quasi mistica. E la magia continua scendendo nella cripta, un labirinto a cinque navate dove è custodito il busto-reliquiario di San Donato, un gioiello d’argento dorato forgiato nel 1346 da due maestri orafi aretini, a sigillo della devozione e dell’arte di questa città.

Un esterno semplice, quasi austero, quello della chiesa duecentesca di S. Francesco, che cela al suo interno una delle più sconvolgenti narrazioni pittoriche del Rinascimento. Qui, nella penombra della Cappella Bacci, si svela un capolavoro assoluto: il ciclo di affreschi della Leggenda della Vera Croce, un’opera che impegnò il genio di Piero della Francesca per quasi quindici anni, dal 1452 al 1466.

Ispirandosi a un compendio di vite di santi del Duecento, la Legenda Aurea, Piero della Francesca mette in scena un racconto epico che attraversa i secoli. La storia inizia con la morte di Adamo e si conclude nel 628, con il trionfale ritorno a Gerusalemme del legno della Croce dopo essere stato trafugato. In mezzo, si dipana un mondo fatto di battaglie, sogni profetici e incontri solenni, dove la luce non si limita a illuminare, ma scolpisce i corpi e costruisce lo spazio con una meticolosa ossessione per la prospettiva.

Gli episodi sono pura intensità visiva. C’è il famosissimo Sogno di Costantino, una scena notturna di un’intimità quasi soprannaturale, in cui l’imperatore dorme nella sua tenda mentre un angelo gli porta in sogno il simbolo della vittoria. E poi l’incontro tra la Regina di Saba e Re Salomone, un trionfo di eleganza, dove la razionalità quasi geometrica delle forme e la preziosità degli abiti umanistici creano una scena di perfezione cristallina. La luminosità dei colori, la solidità scultorea delle figure e la raffinatezza dei dettagli trascinano chi guarda in un’atmosfera di pace e serenità quasi divina, sospesa fuori dal tempo. 

È qui che si trovano le radici della città, dai reperti etruschi ai famosi vasi corallini che testimoniano l’importanza di Arezzo come centro produttivo e commerciale fin dall’antichità. Un luogo che collega in modo chiaro il glorioso passato della città al suo presente. All’interno dell’ex monastero di san Bernardo, edificio che segue un’insolita linea curva, proprio perché sorge sulle fondamenta dell’anfiteatro romano del II secolo d.C., si snoda un labirinto di 26 sale. Il piano terra offre un percorso tra i tesori etruschi e romani che hanno plasmato l’antica Arretium. Salendo, il racconto si allarga, spaziando dalla preistoria a collezioni tematiche che sono una gioia per gli occhi: vetri iridescenti, bronzi antichi, monete e le raccolte private di illustri aretini, tra cui quella del celebre archeologo Gian Francesco Gamurrini. La sezione etrusca abbaglia con le preziose oreficerie provenienti dalla necropoli del Poggio del Sole e con le vivaci terrecotte che un tempo decoravano i templi della città. Ma è nella sezione romana che si svela una delle più grandi eccellenze di Arezzo: la più ricca collezione al mondo di vasi in terra sigillata. Noti in tutto l’impero come Arretina vasa e soprannominati “vasi corallini” per il loro inconfondibile colore rosso brillante, questi capolavori resero la città un centro di produzione famoso ovunque. Poi ci sono i pezzi da novanta, le star assolute della collezione: un imponente cratere greco che porta la firma di Euphronios, uno dei più grandi ceramografi attici, con una scena mozzafiato della lotta tra Ercole e le Amazzoni. Accanto, brilla un tesoro di una delicatezza quasi irreale: un ritratto maschile romano in crisografia, una tecnica rarissima che consisteva nel disegnare su una lamina d’oro e argento poi sigillata nel vetro.

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